¡Hola a tod@s! Bienvenidos a la audición del momento, un rincón diferente en la red, donde debatir, compartir, opinar, conocer e intercambiar información, opiniones, tendencias, gustos, experiencias, conciertos vividos...un sitio en la red donde se puede hablar de música de verdad.
Jeff Tweedy y los suyos vuelven a lograr tocar el cielo de la capital española. El elevado precio de las entradas no fue impedimento para que los americanos llenaran el antiguo teatro Circo Price de Madrid. 2000 personas y un escenario simple y sencillo fue la puesta en escena de este consagrado grupo de músicos con un juego de luces normalito, pero, ¿para qué mas? Son una de las mejores bandas del momento en directo, y así lo demostraron con dos docenas de temas brillantes.
Jeff Tweedy, aunque tardó en bastante en dirigirse hacia nosotros, fue cercano e interactivo, charlando y haciendo bromas con el público. El resto del grupo...unos fueras de serie, el sonido francamente bueno, pero es tan fácil que salgan las cosas tan bien con grupos como este.
El batería, sencillamente, alucinante, toda la percusión fue en directo, utilizando todo tipo de herramientas convertidas en sonidos brillantes al compás del piano, guitarra y bajo.
Tocaron los grandes temas de la banda, Jesus, etc, War on War, Impossible Germany, Humminbird, The Whole Love, Via to Chicago...¡no faltó ninguna! 115 minutos de maestría.
Las otras dos veces que los vi tampoco defraudaron para nada y es que estos chavalitos no fallan nunca!
Así comienza 'How low', primera canción de 'In Our Nature'. Para los que no conozcais a José González, es un cantautor sueco de padres argentinos que migraron a Suecia. Su música encaja a la perfección con las definiciones de Indi y Folk, siempre mostrando una cara íntima y egoísta, al igual que rezan los versos de arriba.
Este album (segundo de su carrera) mantiene intacta la esencia de su predecesor (Veneer - 2003); lineas de guitarra acústica directas y versos expuestos a modo de mantras; llenos de simbolismo, que pretenden llegar a la parte más profunda de su público y hacerlo vibrar inconscientemente.
'Down The Line' - (Primer Single del disco)
Con una duración de 33 minutos; a lo largo de 11 canciones (contando 'You're an animal' exlusiva de iTunes), el disco terminará sin que te des cuenta, en el momento menos esperado. Para compensarlo, la estructura del disco está tan cohesionada que nos permite ponerlo en modo de reproducción continua por horas, sin que podamos decir dónde comienza y dónde termina.
'Teardrop' - (Cover de Massive Attack. Banda sonora de la serie House :P)
Bajo su propio nombre, este compositor londinense de 22 años, decide dar el salto desde unos brillantes y sobreproducidos 12" (EPs) a su primer album de estudio: James Blake
En este disco rompe con su faceta más distante, mostrándose sincero y evocador, pero en ningún momento renuncia a sus raices dubstep y soul en su cara más minimalista.
'The Wilhelm Scream' (junto con 'Limit to your love', uno de los temas más sonados del disco)
Su enseñanza en Jazz y piano clásico se fusionan de forma brillante con su gran visión de productor, desnudando temas complejos hasta su expresión más pura, no apta para todos los oídos.
Sorprende con su voz. Donde antes solo permitía escuchar efímeros samples vocales como si de un instrumento más se tratara, ahora demuestra que sabe cantar de forma ejemplar, al más puro estilo de los grandes del Soul, y es ésta precisamente su faceta más atractiva. Son los temas más espontáneos y despreocupados los que conectan de forma natural con el oyente, frente a sus temas más producidos que tanto caracterizan su estilo.
Por otro lado, ha conseguido sobrepasar la gran barrera existente (para los músicos electrónicos) entre el estudio y el directo. Negando mostrarse como un DJ (y el uso de portátiles en los escenarios) consigue 'producir' en directo sus temas con la ayuda de su sintetizador ( Prophet 08) y dos músicos (batería y guitarra), demostrando todo su virtuosismo.
'Give Me My Mouth' (Live)
Resumiendo: 'James Blake' es la excusa perfecta para conocer a una de las grandes promesas de la música que está por venir. Las expectativas son altas. Muy recomendado.
Fue en Noviembre de 2010 cuando los norteamericanos nos anuciaron el lanzamiento de su decimoquinto álbum pero hasta el 7 de Marzo en Europa y el 8 en EE.UU no fue lanzado.
12 temas en 40 minutos llenos de Rock alternativo con algunos temas más saboríos que otros pero que en general no evocan a nada.
Siguen con el mismo estilo que siempre, no es un mal disco, pero es la confirmación de que R.E.M está de capa caída pues sigue anclado en la misma manera de hacer música de los noventa. Sin embargo estoy seguro que a sus seguidores les habrá gustado bastante ya que siguen la misma línea que álbumes anteriores, dos ó tres singles que tararear y poco más.
Jack y Meg White dicen un adiós definitivo a 14 de años de éxito musical del resurgimiento del garage rock de los años 60. El dueto estadounidense compuesto por batería, percusión y voz por parte de Meg y guitarra, piana y voz principal por Jack anunciaron su retirada el pasado 2 de Febrero.
En 2001 saltaron a la fama con su tercer álbum de estudio White Blood Cells y en 2003 se consagraron con Elephant. Dos álbumes que dieron mucho de que hablar y que recomiendo escuchar sin duda alguna.
Muchos no los conocen por su nombre pero qué me dicen si les digo que son los creadores del conocidísmo Seven Nation Army que ha dado la vuelta al mundo en todas las discotecas siendo tarareada, saltada y pinchada por infinidad de Dj´s como si fuera una composición suya.
Joan Wasser, la artista estadounidense de la que ya hemos hablado hasta en dos ocasiones, ha vuelto a la carga con su tercer trabajo en solitario, si no contamos el álbum de versiones Cover(2009). The Deep Field lo componen 10 temas que abarcan casi una hora de música pop-rock.
Tras sus dos maravillosos últimos álbumes, Real Life(2006) y To Survive(2008), este último trabajo está bien, pero no llega ni de lejos a la altura y carisma de esta estadounidense, aún así juzgaz vosotros.
Para los que quieran saber un poco más de esta maravillosa artista pueden leer los dos publicados hace un tiempo y que creemos la describen de manera bastante acertada. Leer posts pasados.
Y si os ha interesado mucho, podéis verla esta semana en diferentes puntos del país por unos 20€.
09 de marzo – Apolo, Barcelona 10 de marzo – El Loco, Valencia 11 de marzo – Joy Eslava, Madrid
01 Nervous 06:02 02 The Magic 04:10 03 The Action Man 05:08 04 Flash 07:52 05 Run For Love 05:37 06 Human Condition 05:33 07 Kiss The Specifics 04:30 08 Chemmie 04:47 09 Forever And A Year 05:56 10 I Was Everyone 06:06 Escuchar The Deep Field en Spotify
"El rey de las extremidades", así se llama el octavo álbum de la banda inglesa. En Mayo de 2009, el bajista de la banda Colin Greenwood, anunció que estaban trabajando en un nuevo proyecto en el que tienen muchas ideas pero ninguna definida.
Casi dos años más tarde, el 14 de Febrero de 2011, presentan casi por sorpresa para el público una portada de dos seres amorfos resaltando sus extremidades. El día 18 ya podía ser descargado desde su página. Como pasara con su anterior disco In Rainbows(2007), puede ser descargado directamente desde la página en varios formatos, esta vez con un precio fijo y no con la voluntad. 7€ por un formato MP3 y 11€ en WAV. Para los fans más selectos y los bolsillos más llenos, una edición especial presentada con un formato de periódico que incluye dos vinilos de 10", un disco, un coleccionable con postales en formato mini y la descarga de todo el contenido en formato digital en el acto, el precio es de 36€ para formato digital MP3 y 39€ para WAV.
Sobre el disco...¡qué decir! son 38 minutos que requieren una profunda concentración para que nuestros sentidos puedan alcanzar toda la mezcla de sonidos que nos brindan los de Oxford. Requiere varias audiciones y no es nada fácil de digerir. Para aquellos que no hayan trabajado a Radiohead, no les recomiendo que comienzen escuchando el nuevo álbum.
Han creado algo totalmente diferente a lo ya publicado, no tiene absolutamente nada que ver. Es un álbum muy instrumental, la batería tiene el protagonismo principal en casi todas las canciones, marcando el ritmo a los demás sonidos creados muchos de ellos por ordenador.
Es muy dinámico, ritmos continuos que no dan tregua, es vanguardia pura, lo han vuelto a lograr, son los mejores sin ninguna duda. Lo fueron en los ´90 y lo siguen siendo ahora. Si nuestros padres y abuelos vivieron a los Rolling, Pink Floyd o Peter Gabriel, nosotros estamos viviendo Radiohead, no les envidio en absoluto.
Radiohead, no deja de ser en esencia esas extremidades que nos muestran en la portada, ligados a la música actual pero marcando tendencia en todo momento, alejados de los convencional y promulgando la excepcionalidad, una generación de músicos cargada de talento que todavía, después de todo lo andado, siguen sorprendiéndonos con maravillas como esta.
Un 10 en formato de presentación de sus ediciones, hasta en eso se diferencian del resto.
Track List
1. Bloom 2. Morning Mr Magpie 3. Little by little 4. Feral 5. Lotus Flower 6. Codex 7. Give up the ghost 8. Separator Descargar The King of the Limbs(2011)
Al fin, después de cuatro años, "la Harvey" vuelve a primera plana con su octavo álbum de estudio "Let England Shake". Le acompañan el músico y productor John Parish, un viejo conocido en la escena musical de los últimos quince años que ha trabajado como productor y músico con grupos como Sparklehorse; Mick Harvey, un multi-instrumentista que ha trabajado sobre todo son Nick Cave; Jean-Marc Butty en la batería y por último con el productor e ingeniero de sonido Flood, seudónimo tras el que se esconde Mark Ellis, un tipo que se ha codeado siempre con lo mejor de lo mejor, U2, The Killers, Nick Cave, The Smashing Pumkins o Sigur Rós abalan su trayectoria.
En este octavo trabajo, que salió a la venta el 14 de Febrero, PJ Harvey ha compuesto algo totalmente diferente a cualquier disco que podamos haber escuchado.
Ha obtenido una aclamación mundial por parte de la mayoría de los críticos, que le han dado la máxima puntuación en la mayoría de los medios. Los comentarios son más que alentadores, "extraordinario"; "está en el pico de su carrera"; "álbum de gran alcance y profundidad"; incluso algunos opinan que puede ser su mejor trabajo, opinión con la que no puedo estar en más desacuerdo. Puede que ahora sea una artista más madura, realizada, experimentada y que ahonde en letras más etéreas sobre muerte, guerra y derramamiento de sangre pero su mejor trabajo desde mi punto de vista es Stories from the city, Stories from the sea(2000), álbum que desde luego si es un súper cinco estrellas y de obligada escucha para cualquiera que le pique el gusanillo de la música.
Desde luego es un trabajo con unos ajustes medidos al pelillo. El disco comienza con ritmos fluidos fáciles de escuchar, canciones como "The Glorious Land" con esa típica trompeta del séptimo de caballería es un detalle de una grande. En alguna parte puede ser algo arduo y puede costar escucharlo, no es un disco fácil y requiere más de una audición
Let England Shake, no supera lo anterior, pero desde luego es un muy buen trabajo.
Track list
01. Let England Shake 02. The Last Living Rose 03. The Glorious Land 04. The Words That Maketh Murder 05. All And Everyone 06. On Battleship Hill 07. England 08. In The Dark Places 09. Bitter Branches 10. Hanging In The Wire 11. Written On The Forehead 12. The Colour Of The Earth
Edwyn Collins, un escocés cincuentón, nos trae uno de los cinco mejores discos de 2010 sin duda alguna. El que formara parte del Nu-Sonics en la última mitad de los setenta y que se convertiría en Orange a finales de la misma década, nos trae un trabajo muy sencillo pero muy currado. No inventa nada nuevo sin embargo lo que ha compuesto, lo ha hecho muy pero que muy bien.
Orange fue muy conocido por su canción Rit it up que llegó al número 8 en Reino Unido.
Para sorpresa de muchos, este puede que sea su mejor disco, pues no ha sido un artista muy reconocido ni laureado exceptuando algunos círculos independientes de rock.
Tras las ruptura de Orange en 1985 comenzó su carrera en solitario, uno de sus temas más laureados y conocidos es A Girl Like You de su disco Gorgeus George, que ha salido en películas como Empire Records o Los Ángeles de Charlie. También tiene otros temas que han sido objeto de éxito en la gran pantalla como Magic Pipper Of Love, incluida en la banda sonora de Austin Powers. Collins es uno de esos luchadores, como le pasó al Neil Young, que en 2007 sufrió una hemorragia cerebral y ahora, tras una larga recuperación, está más activo que nunca realizando un trabajo extraordinario y esa quinta estrella que le otorgamos en Music Affinity es por esa lucha y entereza.
El disco es para todos los públicos y todos los gustos, una dosis de pop-rock e indie con coros, estribillos pegadizos y ¡un inglés con una pronunciación extraordinaria! lo cual es de extrañar siendo de la parte Norte de las Islas, para el que quiera aprender inglés y mejorarlo es una pieza muy recomendable.
¡En conclusión un pedazo de discazo que no puedes perderte!
Track List:
01 – Losing Sleep [con Luca Santucci] 02 – What is My Role? [con Ray Jarman, de The Cribs] 03 – Do it Again [con Alex Kapranos] 04 – Humble 05 – Come Tomorrow, Come Today [con Johnny Marr] 06 – Bored 07 – In Your Eyes [con The Drums] 08 – I Still Believe in You [con Ray Jarman, de The Cribs] 09 – Over the Hill 10 – It Dawns on Me [con Romeo Stodart, de The Magic Numbers] 11 – All My Days [con Roddy Frame] 12 – Searching for the Truth Escúchalo en Spotify Descargar Loosing Sleep(2010)
Han pasado casi 15 años desde que se editara el tercer álbum de estudio de los irlandeses. Se le predijo un éxito mucho menor del que tuvo sin embargo han vendido 7 millones de copias en todo el mundo y han conseguido doble disco de platino.
Las letras, escritas todas ellas por su cantante Dolores, hablan de drogas, hipocresía y guerra con un claro mensaje antibelicista, lo que les hizo tener un tirón mediático.
El disco se sitúa en el punk y rock alternativo.
La voz de Dolores O´Riordan junto con la potencia de guitarras y batería no tiene desperdicio alguno, porque si hay que definir a este disco con una palabra es potente. Se mantienen en un estilo muy particular con presencia de una voz como actor principal con una personalidad excepcional y una fuerza que pocos saben transmitir que se cata desde el principio del disco.
El otro día lo vi en una tienda de segunda mano, hacía años que no lo escuchaba, la primera vez fue con 11 años. Lo compré por alrededor de 2€ en dicha tienda. La sensación de recordar cómo se lo quitaba a hurtadillas a mi padre para escucharlo en su equipo de música y poner canciones como "Salvation", "Hollywood" o "When you´re gone" a toda potencia cuando estaba sólo en casa ha sido fantástica. Además cuando haces audiciones de un disco que hace años no trabajas te hace encontrar ese "Mojo" de nuevo y el To the Faithful Departed es más que significativo.
Sensacional actuación de los canadienses en un Palacio de los Deportes completamente lleno. El concierto comenzaría unos 15 minutos más tarde de lo previsto, algo que molestó en parte a los espectadores pero que se olvidaría rápidamente cuando estos saltasen a escena. Una escena sencilla pero no por ello mediocre. Una pantalla mediana en mitad del escenario y una farola de focos fueron sus armas escenográficas, resaltando lo suficiente la puesta en escena pero dando así un mayor protagonismo a los artistas. El concierto comenzó con Ready to Start, uno de los temas por excelencia de su último álbum The Suburbs. El público enloqueció y se metió en el concierto de lleno. Seguirían con uno de los dos singles que publicarían meses antes del lanzamiento de su último álbum de estudio, Month of May fue su segunda carta de presentación con megáfono por micrófono.
El sonido fue de los mejores que jamás haya escuchado, algo muy complicado teniendo en cuenta la acústica del Palacio y la complejidad de su música por la cantidad de instrumentos que utilizan (Guitarra, Bajo, dos baterías, piano, teclado y violín).
En dos canciones se habían metido al público en el bolsillo, la fuerza desgarradora que desprendían en su manera de tocar se contagió rápidamente, los 16.000 espectadores vibraron en todo momento, de hecho cada vez que miraba a las butacas aprecié que no había nadie sentado. Toda la grada en pie a ritmo de los canadienses.
Tocaron los temas fundamentales, principalmente de Funeral(2004, está en mi TOP10) y The Suburbs(2010); The Neon Bible(2007) tan sólo tocaron 3 temas. No fallaron ni uno, ¡ni uno! En cada uno de ellos se dejaron la piel. Daba gusto verlos sobre todo porque se palpaba que disfrutaban tocando su música, disfrutaban como a poco artistas he visto hacerlo.
No cars go, fue su tercera canción y con puño en alto ¡ HEY NO CARS GO! y tras ella toda una lista de sus grandes éxitos, cayeron Haiti, Rococo, Modern man, The suburbs, We used to wait, Neighborhood 1 (Tunnels), Neighborhood 2 (Laika), Crown of Love y así hasta completar 21 temas en un directo como pocos habré podido ver, ¡Brillantes!
A parte de resaltar la calidad del sonido, de sus composiciones y de su energía, hay que destacar algo que me sorprendió gratamente fue ver como en una canción el bajo se cambiaba a la guitarra, la batería a los teclados, el teclista al bajo...cambio de canción y cambio de instrumentos. Dependiendo de la canción tocaban un instrumento u otro, mostrando así un talento espectacular que les puede hacer consagrarse como uno de los mejores grupos de esta época.
Terminaron con la canción que desde luego merecía hacerlo, si señores, tras 1 hora y 35 minutos de concierto brillante se clavan Wake up en el bis para despedir a los fans en forma de coros.
Arcade Fire son el claro ejemplo de cómo hacer una forma de música diferente sobre algo ya inventado como es el rock. Un concierto 5 estrellas para unos jóvenes que de verdad pueden marcar un antes y un después en la década en la que estamos entrando y que ya lo marcaron en la pasada con Funeral.
Los principales periódicos alaban su actuación y no es para menos.
el mundo: Arcade Fire ventila los pulmones de sus espectadores el país: Himnos para después del apocalipsis, Arcade Fire ofrece un concierto arrollador en un Palacio de los Deportes de Madrid repleto hasta sus límites ABC: Arcade Fire, el don de la conciliación, la banda de la década cumplió con las expectativas de los 16.000 fans que agotaron las entradas hace meses.
Damien Jurado, cantautor estadounidense, lleva en activo desde 1995. Saint Bartlett es casualmente su décimo álbum. Indie Rock y Folk buenamente acompañado por Richard Swift en la batería.
Ameno, equilibrado, ritmos sensibles y una voz tranquilizadora nos acompañanan durante 36 maravillosos minutos.
Como bien es ya sabido por todos, SolomonBurke, estadounidense nacido en Filadelphia, nos abandonó el pasado día 10 de Octubre mientras volaba hacia Holanda para dar un concierto a la edad de 70 años.
Comenzó siendo predicador y tras un concierto de gospel firmó su primer contrato musical con AtlanticRecords. A parir de ahí se dedicó a la música profesionalmente aunque siguió compaginando su actividad religiosa.
Nunca ha sido un ídolo de masas pero ha sido uno de esos cantantes que ha tenido momentos de brillantez muy buenos y que desde luego nos ha brindado tardes enternecedoras, tranquilas y amenas con su música y su voz.
A pesar de ser padre de 21 hijos, abuelo de 90 nietos y bisabuelo de 20 biznietos, Solomon tuvo tiempo suficiente para desarrollar una prolongada discografía así como de dejarnos en el tintero algunas canciones tan famosas comoEverybodyNeedsSomebodytoLove, utilizada en la película TheBluesBrothers, o una muy versión de ProudMary de CreedenceClearwaterRevival.
En 2001 entró en el HallofFame del RockandRoll, precisamente el mismo año que PaulSimon(Simon&Garfunkel) y MichaelJackson.
Don´t Giveupon me(2002) fue el disco que le hizo volver a la escena internacional y que recomendamos para el que le quiera escuchar, conocer o profundizar.
11 canciones cargadas de esencia musical donde interpreta las canciones escritas por artistas de la talla de BobDylan, BrianWilson, Van Morrison, ElvisCostello o TomWaits. Qué mejor momento tras su entrada permanente en la historia de la música.
Nadie podía dudar que ese sitio se lo había ganado a pulso por su contribución al mundo del Souly el Blues.
Según la prestigiosa revista Mojo fue mejor disco de 2002 y le valió un Grammy.
Desde MusicAffinity le dedicamos este escrito deseando que descanse en paz y le damos las gracias por su trabajo, trayectoria y profesionalidad.
A sus 61 años RichardThomson no se cansa de traernos buena música. Esta vez son más de 70 minutos grabado en directo. En la revista Mojo le definen como "masterguitarrist", y no es para menos, el inglés tiene una dilatada carrera y es un especialista de las seis cuerdas. Comenzó con los conocidos FairportConvention en el 67 y desde entonces no ha parado, más de 30 álbumes avalan su carrera.
Esta vez nos trae un disco en directo donde mezcla la tranquilidad de algunos temas con la energía de otros. Su voz sigue como siempre, cautivadora y profunda. Violines, saxos, guitarras, bajos, baterías, flautas y su voz acompañan a su último trabajo. Es muy instrumental y vivo a la par que meldico, la variedad de instrumentos predomina sobre el escenario. En líneas generales es un buen disco y verle en directo debe estar bastante bien.
En los últimos años, dado que no ha sido un artista especialmente comercial, se ha dedicado a estar de gira constantemente, de ahí, entre otras cosas, que este álbum sea en directo.
Tracklist
1. The Money Shuffle
2. Among the Gorse, Among the Grey
3. Haul Me Up
4. Burning Man
5. Here Comes Geordie
6. Demons in Her Dancing Shoes 7. Crimescene 8. Big Sun Falling in the River 9. Stumble On 10. Sidney Wells 11. A Brother Slips Away 12. Bad Again 13. If Love Whispers Your Name
Jeff Buckley, estadounidense, tocó el cielo de medio mundo en los `90 con su primer y único disco en solitario, Grace(1994). Una obra maestra que sólo está al alcance de un genio como fue él. Una obra que no deja indiferente a nadie, rockero, sentimental, con un transfodo especial y una voz absolutamente única e irrpetible.
Buckley, natural de California, murió a la temprana edad de 30 años mientras nadaba en el río Wolf. La pérdida que aquel fatal día hubo no haría olvidar a uno de los artistas más prometedores y reveladores no sólo de los ´90 si no de todos los tiempos
En 1990 se mudó a Nueva York, tras haber tocado en algunas bandas únicamente como guitarrista, decidió dar un concierto en honor a su padre, el conodísimo Tim Buckley. En dicho concierto, 1991 en la iglesia de St. Ann de Nueva York, se quitó una espina ya que no acudió al funeral de su padre y le conoció bastante poco, murió en 1975 y Jeff sólo tenía 9 años.
En alegaciones a aquel primer concierto en solitario Buckley dijo que aquel concierto no era un trampolín para su carrera sino un tributo que rendía a su padre. Posteriormente estuvo tocando en el café Sin-é de Greenwich Village donde captó la atención de los ejecutivos de Columbia Records. En 1993 grabó un EP de cuatro canciones. Un año después, en 1994, saldría al mercado su disco debut, GRACE(1994), en seguida tuvo la atención de la crítica que fue muy positiva en todo momento. Otros muchos artistas como Jimmi Page, Robert Plant, Tom York, Paul McCarntney o Bob Dylan elogiaron su trabajo.
Tras el rotundo éxito de su primer disco se marchó de gira unos dos años. Antes de morir estaba trabajando en un segundo disco que quedó sin terminar y que fue publicado bajo el nombre de Sketches for my Sweetheart the Drunk.
Buckley no dejó a nadie indiferente y han sido muchos los artistas que le han dedicado canciones entre ellos Rufus Wainwright o PJ Harvey. Su increíble voz, capaz de llegar a 7/8 ha sido influencia para cantantes como Tom Yorke de Radiohead o Matt Bellamy de Muse.
Aparte de los discos mencionados, también se editaron un directo y un DVD de un concierto en Chicago. Algo curioso es que fue el novio de Joan Wasser de Joan as a Police Woman, de la que hemos hablado en entradas anteriores. Wasser curiosamente es la protegida de Rufus Wainwrigt y Antony Hegarty, dos de los músicos más vanguardistas de este momento. La última vez que vi a Rufus en directo le dedicó una canción y contó al público que una noche estuvo intentando mantener relaciones sexuales con él pero que no fue posible, simplemente dijo ¡una pena!
Sobre el disco me faltan adjetivos para poder definirlo, es un auténtico orgasmo para el oído. Está en mi colección, en la sección más alta donde sólo los verdaderamente grandes y genuinos pueden pasar, 5 estrellas y en mi TOP10 lo dicen todo.
Tracklist 1. Mojo Pin 2. Grace 3. Last Goodbye 4. Lilac Wine 5. So Real 6. Hallelujah 7. Lover, You Should`ve Come Over 8. Corpus Christi Carol 9. Eternal Life 10. Dream Brother
Terminan los ´80 y U2, tras una década fenomenal y un súper éxito como fue The Joshua Tree(1987), busca algo nuevo y rompedor para la que se aproxima. 19 de Noviembre de 1991 fue el día elegido para el lanzamiento de uno de los mejores discos que se hayan grabado jamás.
Mitad alemán y mitad irlandés. U2 se desplazó hasta Berlín, centro de atención mundial, donde se intentaba reunificar una Alemania separada durante la segunda mitad del siglo XX. LLegaron en el último vuelo a Alemania del Este el 3 de Octubre de 1990, poco tiempo antes de la reunificación. Posteriormente en Febrero de 1991 volverían a Irlanda donde terminaron el álbum.
Berlín hizo especial mella en la banda, la canción Zoo Station es en referencia a una estación de metro y el título del disco hace referencia a ese "Atención" que se podía leer por toda la ciudad.
El resultado fue una obra maestra, rock electrónico, dinámico, coros, alti-bajos, ritmos increíbles, lo único que se te pasa por la cabeza es ¿Qué narices hay que hacer para componer esto?
Es un disco redondo, no hay ni un fallo, todas las canciones son geniales, sensacionales, espectaculares, todas las notas, acordes, tiempos, coros están clavados...Para todos los públicos, muy sencillo de escuchar y engancha desde el principio. Un disco que recomiendo para cualquier fonoteca.
Según la revista Spin es el disco más influyente de los últimos 25 años.
Uno de mis discos preferidos que sin lugar a dudas tiene un lugar en mi TOP10.
Personal: The Edge (vocals, guitar, keyboards, background vocals); Bono (vocals, guitar); Daniel Lanois (guitar, percussion); Adam Clayton (electric guitar, bass guitar); Duchess Nell Catchpole (violin, viola); Brian Eno (keyboards); Larry Mullen, Jr. (drums, percussion).
Ilustración: Charlie Whisker Duración Total: 55:27
Es hora de sacar del cajón y quitarle el polvo a uno de esos grupos que no fueron excesivamente famosos ni recordados pero que sin embargo tienen un trabajo bastante majo. Es el caso de The Jeevas, grupo de rock inglés que estuvo unido durante tres años y editó dos discos. El primero en 2002, titulado 1,2,3,4 y el segundo en 2003 titulado Cowboys and Indians.
Sus integrantes son, como la mayoría de las veces, viejos conocidos de bandas anteriores y algunas que siguen en la actualidad. Por un lado están Andy Nixon(batería) y Dan McKinna(bajo) que fueron miembros de Straw, y por otro está Crispian Mills, vocalista y guitarrista de Kula Shaker.
Crispian abandonó Kula Shaker para crear The Jeevas pero a finales de 2005 y principios de 2006 acompañaron a éstos en un tour y el ex-vocalista se convirtió de nuevo en vocalista donde sigue en la actualidad.
Ambos discos siguen una composición muy parecida, un estilo sencillo, ritmos pegadizos, para todos los públicos, con una pronunciación muy buena para aquellos que quieran practicar su inglés, guitarras rockeras, coros, batería y alguna que otra canción lenta.
Si te gusta el rock de la última década es un grupo que no puede faltar en tu fonoteca.
Eléctrico, potente, rítmico, reivindicativo y con una dosis de rock espectacular. Era 1974 y el excantante de "The Animals" nos trajo un muestra de explosividad característica durante su dilatada carrera.
En cuanto escuché el primer tema inmediatamebte pensé:-esto pinta muy bien- y efectivamente tiré de la manta y recayó sobre mis oídos una muestra extraordinaria de Rock. Adquirí el disco una de esas tardes que te regalas para pasear por tus rincones preferidos de la ciudad, y uno de ellos es precisamente Discos Melocotón, donde en la sección de segunda mano y por un puñado de euros que llevaba en el bolsillo me llevé una buena pieza para mi colección.
El disco comienza con una pequeña introducción de guitarras eléctricas hasta que cambian de ritmo y aparece Eric, en el estribillo una frase que todos hemos dicho o pensado alguna vez, "It´s my life I do what I want, It´s my mind I think as a want". Continúa con una muestra de punteos y guitarras hasta que vuelve ese segundo ritmo que expresamos con un moviemiento de pie y de cabeza y vuelve a entonarlo con fuerza! "It´s my life I do what I want, It´s my mind I think as a want".
El disco en líneas generales es sensacional, con un ritmo y una constancia tan sólo al alcanze de verdaderos maestros del Rock&Roll. Corrían los 70 y era el momento de partirlo, y ellos desde luego que lo hicieron.
Los siete temas del disco suenan con mucha fueza y potencia y si eres un amante de la guitarra eléctrica y de sus punteos, este es un disco que desde luego no te va a defraudar. Tienen homogeneidad y una esencia transgresora genial.
Eric Burdon, inglés de 69 años, tiene una carrera musical y artística muy amplia, arte, pintura y cine han ocupado el resto del tiempo que ha compartido con la música. Fue cantante del grupo The Animals durante su primera época y entonó temas tan conocidos como "The House of the Rising Sun", "Good Times" o "Bring it On Home to me".
El resto de la banda que le acompaña son Aalon Butler (guitar), W.G. Snuffy Walden (guitar), Randy Rice (bass guitar, 1973-75), Alvin Taylor (drums, percussion) y Greg Brown (bass, 1975)
Track List
1. It´s my life 2. Ring of Fire 3. Medley: When I was young/war child 4. Real Me 5. Medley: Don´t let me be Misunderstood/Nina´s school 6. Letter form the country farm 7. Sun Secrets
¡Sensacionales! o medio sensacionales por la gran ausencia de Roger Hodgson , tan sólo Rick Davies pudo acompañarnos el Miércoles en uno de los más míticos escenarios madrileños. La banda inglesa celebraba su 40 cumpleaños.
Tres teclados, multitud de instrumentos de viento, batería, bajo y guitarras fueron la puesta de escena de unos Supertramp que regresaban para ofrecer un concierto muy ameno, donde repasaron temas de todos sus grandes álbunes de los setenta, The Crime of the century(1974), Crisis?What crisis?(1975) o uno de los temas que les hizo llegar al número 3 en U.K., en el cual antes de tocarlo, copa de vino en mano, John Helliwell aseguró que la comida española era la segunda mejor del mundo, después de... Breakfast in America(1979). No faltó ni uno. El público bastante parcipativo y muy animado, la edad media rondaría los 40 años, puretas de todos los estilos se juntaron para rememorar sus viejos guateques y bailar tanto en pista como en grada al son de un Rick Davies estupendo pero muy marcado por la ausencia del otro grande del grupo. Sobre todo en su particular voz. El escenario algo pobre, aunque los entendidos dicen que es exactamente igual al que han utilizado en todos sus conciertos, chapó por ellos, aunque por 46€ de entrada y en 2010 hay que currárselo un poco más. Eso sí, se marcaron 2 horazas de concierto sin contar una cierta puntualidad que siempre se agradece. Puntazo en Crisis?What Crisis? cuando salió ese mítico veraneante de la portada del mismo disco.
Estuvieron cercanos al público aunque recibieron algunos pitos al tocar la mítica canción española taurina y al mostrar una camiseta firmada del Real Madrid, sobre decir que lo hacían para acercarse al público y que estaban fuera de toda polémica agitada en los últimos días.
Lleno al 80% aproximadamente. La banda en términos generales estuvo fenomenal, a los grandes no les acompaña cualquiera. El sonido bastante bueno teniendo en cuenta que era el Palacio de los Deportes aunque el saxo se escuchó un poco bajo en algunos temas. Esperemos que sigan en activo muchos años más para que nos sigan haciendo pasar tan buenos ratos como el del pasado Miércoles.
Es su tercer álbum y a juzgar por una primera audición posiblemente sea de los mejores discos del año sin ninguna duda. B.K.O es uno de esos proyectos que te llaman la atención desde el primer momento, apasionante e íntegro. Dirtmusic está compuesto por tres músicos, todos viejos conocidos de bandas como Come, Walkabouts o los Bad Seeds the Nick Cave. Hugo Race, Chris Eckman y Chris Brokaw se embarcan en una aventura desértica junto a la banda tuareg Tamikrest. El conjunto se desplazó hasta Mali, donde grabarían el disco en un estudio del conocido Alí Farká Touré en Bamako.
Cuando digo un proyecto apasionante e íntegro lo digo con todas las letras, Dirtmusic se desplazó hasta The Festival au Deserts sobre las dunas en TIMBOCTOU. Se clavaron una "jam session" que duraría 3 días y que serían unas jornadas interculturales a través del lenguaje del sonido: rhythm and Rock´N´Roll.
El disco comienza ameno pero rockero con tono potente, composición de Eckman y el líder tuareg Ag Mossa, siguen unas voces africanas, coro incluido, se turnan ambas lenguas. En tan sólo dos minutos sabes que lo que escuchas es bueno, sorprendentemente bueno. No todo el mundo hace música así. Inglés, Francés y Tamasheq(lengua tuareg) se han apoderado de una primera canción rotunda y cautivadora.
Para continuar una pedazo de versión de All tomorrow´s parties, un clásico que compuso Lou Reed en 1967(single grabado en 1966) y que fue publicado en un su primer disco con The Velvet Underground. Una maravilla el tono místico oriental que le infunden. El disco en tan sólo dos canciones te ha cautivado por completo. Lo gracioso de todo ello es que Dirtmusic comenzó a tocarlo, ellos les siguieron como si la hubieran escuchado miles de veces, la experiencia fue muy buena y quedó traducida en el disco. La banana no entiende de fronteras.
Los tonos que prosiguen son muy conseguidos y el disco hipnotiza con una fuerza arrolladora. Los Dirtmusic han sido absorbidos por la magia del desierto, tienen la mitad de sus piernas enterradas entre dunas y la arena ha hecho ya lo suyo, se puede palpar a lo largo de los temas, Desert Wind, es el claro ejemplo, la voz femenina es el alma del desierto.
Lives we did not live vuelve a esa fuerza con la que empezó el disco, sin embargo, Unknowable vuelve al mundo tuareg, la compenetración es perfecta.
Collisions, Niger Sundown...no hay más palabras que definan el contenido...
Bring it Home, El final es de lo mejores que he escuchado, de hecho no escuchaba algo así desde el final de O.K Computer(The Tourist 1997) de Radiohead. Relajado y distendido, la mejor prueba de que la grabación y el intercambio ha sido pleno.
La edición del CD o del vinilo es excelente, con DVD incluido y unas bonus tracks. En su interior viene un libreto explicando la experiencia intercultural, las impresiones, pareceres y sensaciones que han vivido, las fotos son estupendas y dan un pequeña muestra de esas vivencias. Aunque el disco es de 2010 fue grabado entre el 14 y 24 de Enero de 2009 en Bamako, Mali. En Julio de ese mismo año sería editado en la República Checa
Le he dado la calificación más alta por varias razones, la primera es que el disco es muy bueno, tras varias audiciones me he afianzado en mi posición de que es de lo mejor de lo que va de año. La segunda y principal es por lo ambicioso y diferente del proyecto, por su presentación y sobre todo por el intercambio cultural y acercamiento a una cultura desconocida por la mayoría de nosotros. Cinco estrellas muy merecidas.
Jeff Tweedy y los suyos vuelven a lograr tocar el cielo de la capital española. El elevado precio de las entradas no fue impedimento para que los americanos llenaran el antiguo teatro Circo Price de Madrid. 2000 personas y un escenario simple y sencillo fue la puesta en escena de este consagrado grupo de músicos con un juego de luces normalito, pero, ¿para qué mas? Son una de las mejores bandas del momento en directo, y así lo demostraron con dos docenas de temas brillantes.
